-space, witnessing, in solidarity
Suat Ögüt, belit sağ, Merve Bedir, Alican Inal
13 t/m 28 jan 2018

On the January the 6th there will be soup and a preview, with an informal conversation with the artists belit sağ & Suat Öğüt.

The exhibition will be there from 13-29 January 2018, open on Thursday, Friday, Saturday and Sunday from 2-6pm.

The prevalent comprehension of (architectural) space tends to focus on (singular) event(s) staged in a certain space. The city, the square, the street, the house, the room of sorts are perceived as spaces where personal, public, and societal relations, such as political struggle, conflict, disagreement, and leisure take place. This kind of comprehension externalizes the relational and the spatial from each other, thus detaches the architectural space from the relations that produce it, or the relations that it produces. In fact, each such relation produce their (architectural) spatiality, and the architectural space defines the characteristics of these relations. For instance, both the sovereign and the resistance are established and experienced, and transform in a certain space, in accordance with the characteristics of the space.

The artists depart from the idea that architectural space is the founding base of the personal, public, and societal relations, and thus they focus on the assemblage of the architectural design strategies, its imaginations and images that establish these relations, in order to understand the underlying legal, political and social infrastructure that produce the spaces they analyze.

belit sağ's work is kindly supported by Mondriaan Fonds
Suat Öğüt's work is supported by AFK.

On the Artists

Suat Ögüt was born in Diyarbakir, Turkey in 1986, lives and works in Amsterdam. Ögüt is a graduate at the Fine Art Education Faculty of Marmara University, Painting and Sculpture Department in 2007. Ögüt has been a guest artist at HISK, Ghent, for the post-graduation program in 2012-2013. In 2013 he was one of the winners of the Akbank Contemporary Artist Prize. Since 2014 Ögüt is a co-founder of Corridor Project Space in Amsterdam.

belit sağ is a visual artist living in Amsterdam. She studied mathematics in Ankara, audiovisual arts in Amsterdam. Her video background is rooted in video-activist groups in Turkey, where she co-initiated, online audiovisual archive of social movements. She completed residencies at Rijksakademie, Amsterdam, 2014/2015; International Studio and Curatorial Program (ISCP), New York, 2016. Her work was presented in EYE Filmmuseum, Amsterdam; MOCA, Taipei; Tabakalera Film Seminar, San Sebastian; Toronto/Rotterdam/New York International Film Festivals; documenta14, Kassel.

Merve Bedir is an architect and researcher. She studied architecture at Middle East Technical University and has a PhD from TU Delft / Faculty of Architecture. Merve is the co-founder of Land and Civilization Compositions; member of "Matbakh I Mutfak" (Kitchen), a transnational women collective in Gaziantep; and a founding member of "Mekanda Adalet Derneği" (Center for Spatial Justice) in Istanbul. Merve is part of Future+ / Aformal Academy, an independent school for urbanism and public art in Shenzhen.

Emerging Intra-actions

Karen Barad,  Cecilia Bengtsson, Judith Jansen, Jesse Ahlers

14 jan t/m 25 feb 2018

Keep posted through the Facebook event of Emerging Intra-actions (Karen Barad reading group)

Reading group dates:

14.01.2017 15.00 – 17.00

04.02.2017 15.00 – 17.00

25.02.2017 15.00 – 17.00

Location: to be announced

Please confirm participation before Wednesday the 10th of January to so we can send you reading materials.

Warm regards,
Punt WG and To Contaminate is to Care

Supported by AFK

Yutaka Makino. Linear Decomposition, 2014, Installation, HMI Lamp, Fog Machine, Filter.
DNK-Days 2018: Displacement
Yutaka Makino
18 t/m 24 feb 2018

DNK-Amsterdam presents DNK-Days 2018; a six month program (February – August 2018) which highlights the integration of adventurous music, performance, sound art, and contemporary thinking on these disciplines. In collaboration with our partners puntWG, De Appel, San Serriffe, Theater Perdu and Muziekgebouw aan ‘t IJ, DNK-Amsterdam will host a string concert, performances, exhibitions, presentations and seminars throughout the city of Amsterdam.

In puntWG tehere will be an exhibition 'Displacement' by Yutaka Makino.

On the artist

Yutaka Makino was born in Tochigi, Japan in 1976. He studied Earth science, computer music and visual arts in Japan, the Netherlands and the USA. Since 2010, he has lived and worked in Berlin. On the basis of research into areas such as phenomenology, experimental psychology, psychoacoustics, neuroscience and systems theory, Makino probes the processes of perception in experimental setups. His performances and installations provide acoustically and visually conditioned environments that make processes of perception tangible to the perceivers and provoke reflection on the acts of perception.

Jesse Ahlers, The Mark, the Void (natural colorants on paper) 2017
To Contaminate Is To Care
Jesse Ahlers, Cecilia Bengtsson Judith Jansen
3 t/m 13 mrt 2018

The exhibition is an experiment in non-individualistic exhibition making, exploring interactions and affects among the participating artists and the materials they will engage with.

The Karen Barad reading group 'Emerging Intra-actions' precedes and prepares the exhibition.

On the artists

Jesse Ahlers (NL, 1985) studied fine arts at Hogeschool voor de Kunsten Utrecht and Artistic Research at the University of Amsterdam / Gerrit Rietveld Academy. She draws, writes, takes and finds photographs, makes installations and works with colour pigments. She exhibited her work in Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, CBK Zuidoost and Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen. In March, she was artist-in-residence at Arquetopia in Puebla, Mexico, with a project

Having a background as a classically trained musician Cecilia Bengtsson (1984) studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam and has completed the Artistic Research Master in The Hague. Bengtsson’s work revolves around inter-bodily relations.  She has exhibited in various contexts including Lumen Travo and Lab 111, Teto Projects and STROOM gallery. Cecilia Bengtsson is also a text writer and  teaches at the Royal Academy of Art in The Hague.

Judith Jansen (1985) studied philosophy at the University of Amsterdam, where she graduated from the Research Master in 2012. She currently is a student at DOGtime, Gerrit Rietveld Academy. Her work investigates processes of time and change, the interplay of reality and fiction and the tension between what is made visible and what is kept out of view. She combines digital media with drawing, text and performance into work that is often itself also process-oriented.


Johann Arens, Amended Plastics
Amended Plastics
Johann Arens with/met Jude Crilly, Daniel Lichtman, Joseph Noonan-Ganley, Jay Tan
25 nov t/m 17 dec 2017

De tentoonstelling gaat van start met een middag van optredens, lezingen en langeafstands-ervaringen op het gebied van prothetisch beeldhouwwerk en sensuele breekbaarheid. Met bijdragen van Jude Crilly, Daniel Lichtman, Joseph Noonan-Ganley en Jay Tan.

 Gevolgd door soep en een drankje.

De filminstallatie 'Amended Plastics' toont een reeks nieuwe sculpturen die gebruik maken van de resten uit een prothesen werkplaats. Alle voorwerpen werden samengesteld uit overblijfselen van een korsetfabricatie gemaakt voor ruggengraat bijstellingen. Deze off-cuts werden doelbewust gevormd en professioneel verwerkt, maar in tegenstelling tot hun op het lichaam toegesneden tegenhangers, hebben ze geen handmatige functie. Zowel als museale artefacten bestaan ze zonder gebruikswaarde of rituele doelstelling. De film wijst op het ontbreken van een tastbare functie in de kunstproductie, evenals de emotionele ondienstbaarheid van de gestandaardiseerde afstand tussen kunstwerk en kijker.

Open op zondag: 26 november; 3, 10 en 17 december, 14:00 -18:00 uur en op afspraak.

Anna Volkova. “Sea Treasures”, Badkamer in particuliere woning, Amsterdam, Mozaiek, keramische tegels; Paneel  100x80 cm
WG kunstenaars in Focus

Silvia Copray e.a.

19 t/m 26 nov 2017

Op zondag 19 en 26 november worden op het WG-terrein atelierrondleidingen georganiseerd onder professionele begeleiding van kunsthistorici Anne Berk en Saskia Wijne. Tijdens dit atelierbezoek gaan de bezoekers, de rondleiders en de kunstenaars met elkaar in gesprek gaan over het werk en de werkwijze van de kunstenaar. Een bijzondere middag met inhoudelijke verdieping.


Vertrek vanuit puntWG – Publieksingang tegenover WG-plein nr.80

13.00 - 14.30 1e rondleiding

14.30 - 15.00 koffie/theepauze

15.00 - 16.30 2e rondleiding

16.30 – 18.00 borrel in PuntWG

Kosten voor rondleiding € 15 pp (incl. koffie/thee en borrel). Er kunnen maximaal 30 bezoekers aan het programma deelnemen. Reageer dus snel!


U kunt zich via e-mail aanmelden (

U krijgt bericht van uw deelname en u betaalt bij aanvang van de route in puntWG.

Deelnemende kunstenaars

Zondag 19 november
Paviljoen 18 M.v.B. Bastiaansestr.
Joop Haring 9a   Bg Noord
Maria Schilder 43   Bg Z.
Silvia Copray      125  2e verd. N.
Hermelinde Hergenhahn 137 2e verd. Z.
Joost van Santen 153  3e verd. N.

Paviljoen 19       WG Plein
Norbèr van Herwaarden 1F  Bg
Bianca Koevoets 23  1e verd.
Marian Bijlenga 20  1e verd.
Suzanne Esser 63 B 3e verd.

Zondag 26 november
Paviljoen 18  M.v.B. Bastiaansestr.
Loek Schönbeck 1     Bg Noord
Marijke Janssen  55   Bg Z.
Jacqueline Bohlmeijer 55   Bg Z.

Paviljoen 19       WG Plein
Clare van Stolk 1A  Bg
MMC  Schobbe 3  Bg
Irene van Vliet 10  Bg
Anna Volkova  877 (State of Mind)
Barbara Nanning 65 3e verd.
Tamar Rubinstein  51 3e verd.

De rondleiders

Anne Berk is kunsthistoricus en curator. Zij schreef artikelen voor Kunstbeeld, Het Financieele Dagblad, Beelden en Museumtijdschrift; zij is auteur van Bodytalk, de nieuwe figuratie in de Nederlandse beeldhouwkunst (2004) en cureerde de gelijknamige tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee. In 2015 verscheen haar boek In Search of Meaning. Mensbeelden in Globaal Perspectief met een tentoonstelling in Museum De Fundatie.


Saskia Wijne is kunsthistoricus. Na jarenlange ervaring in het galeriewezen startte zij haar eigen bedrijf Art You Go! De diverse activiteiten die zij hierin uitoefent zijn uiteenlopend, de kern is: promoten van hedendaagse kunst. Sinds een aantal jaren organiseert zij samen met Anne Berk kunstreizen naar grote kunstmanifestaties in het buitenland, waaronder De Documenta in Kassel en de Biënnale van Venetië.

Timo Demollin. Constant continuity
Constant Continuity
Timo Demollin
4 t/m 19 nov 2017

“Every monument implied a chain of prior monuments which all notated, in slightly but insignificantly varying ways, the same foundational content. The paper monuments were not reports on a real procession or a real arch, but performances that referred to other pictorial performances.”

– Christopher S. Wood, ‘Maximilian I as Archeologist’

In de tentoonstelling Constant Continuity wordt de aanhoudende verspreiding belicht van de Ehrenpforte, een print collage uit de 16e eeuw. Door de fysieke condities van circulatie in te zetten voor productieprocessen verkennen de kunstwerken in Constant Continuity paradoxale processen van dematerialisatie en waarde creatie die optreden in de institutionele behandelingen van kunsthistorische objecten. Met de tentoonstelling verschijnt een publicatie met een essay van Brenda Tempelaar.

Timo Demollin is beeldend kunstenaar en studeert momenteel Fine Arts aan het Sandberg Instituut in Amsterdam. Zijn recente werken onderzoeken de sociaaleconomische relaties tussen kunstproductie, haar impliciete verspreiding en de bijkomende processen van waarde creatie en statustoekenning. Constant Continuity is zijn eerste solotentoonstelling in Amsterdam.

Rosie Heinrich. We always need heroes (2017)
We always need heroes
Rosie Heinrich
7 t/m 29 okt 2017

De expositie We always need heroes van Rosie Heinrich is de première van een langlopend, multidisciplinair kunstproject dat inzoomt op de psychologische en sociale dynamiek van de IJslandse bankencrisis van 2008. Meer dan alleen economisch, was de crisis vooral het uiteenvallen van een collectief narratief en een collectieve mythe.

Heinrich interviewde twee jaar lang talloze IJslanders. Hun bekentenissen, inzichten en stemmen vormen het ruwe materiaal voor videowerken en performances, die de effecten en het potentieel van een crisis bevragen. Het materiaal van We always need heroes zal gepubliceerd worden als een gelijknamig kunstenaarsboek door Fw:Books.

Zaterdag 7 oktober, 17 - 19u
De tentoonstelling wordt geopend door Frank van der Stok en het consulaat van IJsland Wouter Jongepier.

Zondag 8 oktober, 16 - 18u
Screening, artist talk en performance met gast Myriam van Imschoot

 Zondag 22 oktober, 15-17 uur
Screening en artist talk met gast Sarah van Lamsweerde

Open donderdag t/m zondag, 14–18 uur, en op afspraak (via

Dit project is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het Amsterdams Fonds voor de Kunst en SÍM artists’​ residency, Reykjavik.

Over de kunstenaar

Rosie Heinrich (GB) is een beeldend kunstenaar uit Amsterdam. Heinrich gebruikt audiofragmenten van opgenomen gesprekken als medium voor haar narratieve werken. In haar behandeling van de vertelling reflecteert ze op de samenstelling van onze persoonlijke en collectieve realiteit. Heinrich’s onderzoek naar taal en vertelvormen resulteert in publicaties, audio- en videowerken, performances en installaties.

Heinrich rondde in 2012 haar MFA aan het Dutch Art Institute af met de publicatie van haar geluidswerk It was big enough to get me completely inside. Performances van het geluidswerk werden gepresenteerd in het Veem Theater, Amsterdam, Sub Urban Video Lounge, Rotterdam en Kunstvlaai, Amsterdam. Haar videowerk It’s possibly the only way that I can walk through myself (2014) werd getoond in A Tale of a Tub, Rotterdam, Het Vijfde Seizoen, Den Dolder en Art Rotterdam. In 2015 en 2016 verbleef ze als artist in residence bij SÍM Reykjavik, waar ze We always need heroes ontwikkelde en in delen presenteerde.